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brahms 4 symphonies furtwangler tntvillage

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-[b][color=blue][u]JOHANNES BRAHMS (1833-1897)[/u][/color][/b] [b][color=red]THE FOUR SYMPHONIES & HAYDN VARIATIONS [/color][color=green]WILHELM FURTWANGLER (1886-1954)[/b][/color] [b][color=green]::->COVER<-::[/b][/color] [img]http://img188.imageshack.us/img188/3254/frontwz.jpg[/img] [b][color=green]::->DATI ALBUM<-::[/color][/b] [b]Autore:[/b] Johannes Brahms [b]Titolo:[/b] The 4 Symphonies & Haydn Variations [b]Genere:[/b] Musica Sinfonica [b]Anno:[/b] 1989 [b]Etichetta:[/b] Virtuoso [b]Esecutori:[/b] Berliner Philarmoniker, WILHELM FURTWANGLER [b][color=green]::->TRACKLIST<-::[/color][/b] CD1 1. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: I. Un poco sostenuto - Allegro (14:40) 2. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: II. Andante sostenuto (10:40) 3. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: III. Un poco allegretto e grazioso (5:20) 4. Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: IV. Adagio - Allegro non troppo ma con brio (17:06) 5. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: I. Allegro non troppo (15:32) CD2 1. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: II. Adagio non troppo (10:39) 2. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: III. Allegretto grazioso (5:55) 3. Symphony No. 2 in D major, Op. 73: IV. Allegro con spirito (9:00) 4. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: I. Allegro con brio (13:12) 5. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: II. Andante (9:32) 6. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: III. Poco allegretto (6:20) 7. Symphony No. 3 in F major, Op. 90: IV. Allegro (9:12) CD3 1. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: I. Allegro non troppo (12:41) 2. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: II. Andante moderato (12:17) 3. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: III. Allegro giocoso (6:23) 4. Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: IV. Allegro energico e passionato (9:12) 5. Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a (20:12) Recording Information: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68: Berlin, 10/2/1952 Symphony No. 2 in D major, Op. 73: Munich 7/5/1952 Symphony No. 3 in F major, Op. 90: Berlin 18/12/1949 Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: Berlin 24/6/1950 Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a: Berlin 20/6/1950 [b][color=green]::->JOHANNE BRAHMS<-::[/color][/b] Johannes Brahms (Amburgo, 7 maggio 1833 â€“ Vienna, 3 aprile 1897) Ã¨ stato un compositore, pianista e direttore d'orchestra tedesco. Biografia Brahms nacque in una famiglia modesta, secondo di tre figli. Suo padre era musicista popolare e suonava diversi strumenti: flauto, corno, violino, contrabbasso, e fu lui a dare al giovane Johannes le prime lezioni di musica. La madre era sarta. Profondamente amata da Brahms, il padre se ne separÃ² nel 1865, ma il musicista (che non si sposÃ² mai) rimase profondamente legato alla famiglia, tanto da supportare anche la seconda moglie del padre, in vecchiaia. Famiglia che peraltro, riconoscendone le doti, gli consentÃ¬ un'educazione di qualitÃ nonostante la propria modestia. Il ragazzo rivelÃ² un talento musicale naturale, precoce e attirato da tutti gli strumenti; cominciÃ² a studiare pianoforte a 7 anni e pareva destinato alla carriera concertistica, ma prendeva anche lezioni di corno e di violoncello. Il suo primo concerto pubblico Ã¨ attestato nel 1843, a 10 anni, e fin dai 13 anni il futuro compositore contribuiva al bilancio familiare suonando (come suo padre) nei locali di Amburgo e, piÃ¹ avanti, dando lezioni di piano. A vent'anni, nel 1853, Brahms fece alcuni dei grandi incontri della sua vita: prima il grande violinista Joseph Joachim, con il quale iniziÃ² una lunga e proficua collaborazione. E fu Joachim che lo presentÃ² a Franz Liszt (e Brahms si addormentÃ², durante l'esecuzione del maestro...), ma soprattutto lo introdusse in casa Schumann: il rapporto con i due sarÃ fondamentale nella vita di Brahms. Schumann lo considerÃ² immediatamente e senza riserve un genio, e lo indicÃ² sulla sua Neue Zeitschrift fÃ¼r Musik come il musicista del futuro; Brahms per parte sua considerÃ² Schumann il suo unico e vero maestro, restandogli vicino con devozione fino alla morte. Il legame con Clara Wieck Schumann durÃ² fino alla di lei morte: Brahms le sopravvisse per meno di un anno. L'attivitÃ concertistica di Brahms continuÃ² fino agli anni '70, spesso insieme a Joachim, parallelamente alla composizione e alla direzione. Una recensione descrive cosÃ¬ il suo stile pianistico di quegli anni: Â«Molti artisti possiedono una tecnica piÃ¹ brillante, ma sono pochi quelli che sanno tradurre le intenzioni del compositore in maniera altrettanto convincente, o seguire il volo del genio beethoveniano e rivelarne tutto lo splendore come fa BrahmsÂ». GiÃ dal 1853, anno della tournÃ©e con RemÃ©nyi durante la quale aveva incontrato Joachim a Gottinga, Brahms cominciÃ² quella vita un po' raminga a cui lo costringeva il suo lavoro e che in fondo, nonostante fosse uomo molto legato alle proprie abitudini e al proprio modo di vivere, non doveva dispiacergli. La sua passione erano perÃ² i soggiorni che gli consentivano lunghe passeggiate in mezzo alla natura, che erano l'occasione per continuare ad elaborare. Quando Clara si stabilÃ¬ a Berlino, nel 1857 Brahms tornÃ² ad Amburgo, dove creÃ² e diresse per tre anni un coro femminile. Questa attivitÃ con il coro, che continuÃ² alla corte di Detmold e poi alla Singakademie di Vienna, aveva certamente motivazioni economiche, ma fu anche importante per l'attivitÃ di compositore di Brahms, che non scrisse mai musica per opere, ma alla scrittura per voce diede grandissima attenzione. Brahms lasciÃ² una battuta divertente e significativa, che lega la sua storia di scapolo a quella di mancato compositore d'opera: Â«Scrivere un'opera sarebbe per me altrettanto difficile che sposarmi. Ma, probabilmente, dopo la prima esperienza ne farei una seconda.Â» Nel 1862 soggiornÃ² a Vienna, che dall'anno successivo divenne il suo luogo di residenza principale. A Vienna fu assai apprezzato, stabilÃ¬ relazioni e vi si stabilÃ¬ definitivamente dal 1878. Fu lÃ¬ che avvenne il suo unico incontro con Wagner e soprattutto, nel 1870, fu lÃ¬ che trovÃ² Hans von BÃ¼low, il grande direttore che divenne suo amico ed uno dei suoi principali estimatori. Bisognoso di perfezione, Brahms fu assai lento nello scrivere, e soprattutto nel pubblicare ed eseguire le proprie opere, quelle, almeno, che considerava "importanti". La sua Prima sinfonia (quella che Von BÃ¼low definÃ¬ "la Decima di Beethoven") ebbe la prima esecuzione solo nel 1876, a Bayreuth: il maestro aveva giÃ 43 anni e viveva di musica praticamente da sempre. Negli ultimi 20 anni di vita Brahms potÃ© infine dedicarsi soprattutto alla composizione. Sono gli anni dei principali lavori per orchestra - le altre 3 sinfonie, il Concerto per violino, del Concerto n. 2 per pianoforte, fino ai magistrali capolavori cameristici dell'ultimo periodo. MorÃ¬ a Vienna di un cancro, come suo padre, pochi mesi dopo la morte della sua amica di una vita, Clara Schumann, il 3 aprile 1897, e fu sepolto nel cimitero di Vienna, nel "quartiere" dei musicisti. L'estetica di Brahms - ciÃ² che fa di lui uno dei grandissimi musicisti dell'800 - si fonda su uno straordinario mix tra forme classiche rigorose, fondate su una grande sapienza contrappuntistica e polifonica, e spirito profondamente romantico, che si manifesta nel magnifico colore musicale, nell'inventiva melodica, nel sovrapporsi sorprendente dei ritmi. [b][color=green]::->WILHELM FURTWANGLER<-::[/color][/b] Wilhelm FurtwÃ¤ngler (/ËˆvÉªlhÉ›lm ËˆfÊŠrtËŒvÉ›Å‹lÉ™r/; SchÃ¶neberg, 25 gennaio 1886 â€“ Ebersteinburg, 30 novembre 1954) Ã¨ stato un celebre direttore d'orchestra tedesco. Figlio dell'archeologo Adolf FurtwÃ¤ngler e di una pittrice, studiÃ² musica sin da piccolo e visse l'infanzia a Monaco, dove il padre insegnava all'universitÃ . DebuttÃ² a vent'anni nella direzione d'orchestra (con un programma che comprendeva fra l'altro un pezzo di sua composizione e la Nona Sinfonia di Bruckner), mettendo subito a frutto la sua enorme ammirazione per Beethoven. La sua carriera ebbe un balzo importante quando nel 1922 fu nominato direttore stabile dell'orchestra del Gewandhaus di Lipsia, succedendo ad Arthur Nikisch e rimandendo in carica sino al 1928, e direttore dei Berliner Philharmoniker (che diresse sino al 1945). Dopo la Seconda guerra mondiale subÃ¬ un processo di denazificazione perchÃ© accusato di collaborazionismo col regime nazista, cosa che comportÃ² l'immediato declino della sua carriera e solo una parziale ripresa - in seguito - della sua attivitÃ alla guida dei Berliner Philharmoniker, tra il 1947 e il 1954. Un suo concerto programmato a Chicago nel 1949 fu annullato a causa delle veementi proteste del pubblico americano e di alcuni illustri musicisti (Artur Rubinstein, Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky fra gli altri). Alla sua morte venne scelto come suo successore il direttore austriaco Herbert von Karajan. MorÃ¬ a Ebersteinburg, presso Baden-Baden, e fu sepolto nel cimitero monumentale di Heidelberg. Significativo per lui fu il rapporto post bellico con l'Italia, che gli permise di dirigere nuovamente in pubblico mentre era ancora in corso il processo contro di lui: infatti il Teatro alla Scala mise in scena L'Anello del Nibelungo sotto la sua direzione, di cui tra l'altro Ã¨ rimasta una buona documentazione sonora. L'Anello fu ripreso nel 1953 alla RAI di Roma. Storiche alcune collaborazioni con le Orchestre RAI della capitale e di Torino: il Concerto per violino di Brahms con Gioconda de Vito, il Quarto Concerto per Pianoforte di Beethoven con Pietro Scarpini, la Terza, Quinta e Sesta Sinfonia di Beethoven e perfino la Quinta Sinfonia di Chaikovskij. Un poco meno riuscita, invece, l'esecuzione dell'Otello di Verdi a Salisburgo, che rappresenta anche il suo unico approccio col melodramma italiano, riletto con una sensibilitÃ troppo wagneriana, in netto contrasto con la coeva lezione toscaniniana. Direttore tra i piÃ¹ eminenti ed influenti del XX secolo, fu sommo interpete di Beethoven, di Brahms, di Anton Bruckner e - ovviamente - di Richard Wagner. L'interpretazione del Tristano e Isotta (1952) Ã¨ una delle pietre miliari nella storia della discografia, per quanto di gusto un po' troppo austero e volto esclusivamente alla rappresentazione di un'ideale. LasciÃ² un gran numero di fondamentali incisioni discografiche (leggendaria la Nona di Beethoven diretta a Bayreuth alla riapertura del teatro dopo la II guerra mondiale il 29 luglio 1951) e alcuni volumi di critica musicale. Come compositore, scrisse in prevalenza musica sinfonica. Nel 2001, il regista ungherese IstvÃ¡n SzabÃ³, realizzÃ² il film "A torto o a ragione" (Taking Sides), nel quale narra la controversa vicenda del maestro FurtwÃ¤ngler (interpretato da Stellan SkarsgÃ¥rd), soprattutto in relazione al suo essere stato, appunto, a torto o a ragione, il "musicista del Terzo Reich". SzabÃ³, alla fine del film, "assolve" il grande direttore d'orchestra, anche mostrando un filmato d'epoca, nel quale si vede il vero FurtwÃ¤ngler dirigere un concerto alla presenza, tra gli altri, del dottor Goebbels. Al termine dell'esecuzione, il Maestro non risponde al saluto romano della platea, e, dopo che Goebbles gli ha stretto la mano per complimentarsi, FurtwÃ¤ngler usa il fazzoletto per fare un gesto nel quale Ã¨ possibile cogliere l'intenzione di "pulirsi" la mano che aveva appena stretto quella di uno dei piÃ¹ tristemente noti protagonisti della Germania nazista. Tuttavia, Ã¨ pur vero che FurtwÃ¤ngler - con l'avvento del Nazismo - non emigrÃ² all'estero, come fecero tanti nomi della cultura tedesca, ma restÃ² in Germania facendosi nominare vicepresidente della Reichmusikkammer (poi dimessosi), forse piÃ¹ per incapacitÃ di vivere in un mondo non tedesco che per vera fede politica. [b][color=green]::->DATI TECNICI E NOTE<-::[/color][/b] [color=red] [b]3 CD IN FORMATO FLAC COVERS TNTVILLAGE.SCAMBIOETICO.ORG[/b][/color]

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